Η ραγδαία εξάπλωση της ΤΝ σε συνδυασμό με την κυριαρχία του streaming, δημιουργούν πρωτοφανείς δυναμικές στον τρόπο με τον οποίο η μουσική μας παράγεται, διανέμεται, καταναλώνεται και τελικά βιώνεται ως πολιτισμικό φαινόμενο.

Aυτό είναι το πρώτο από τα πέντε μέρη της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στην Αθήνα.

Η μουσική βιομηχανία διαμορφώνεται από τον τρόπο κατανάλωσης της μουσικής, που καθορίζουν οι τεχνολογίες της εποχής. Δεν είναι μακριά η εποχή που ακούγαμε ραδιόφωνο, βινύλια, κασέτες ή CD. Καθώς οι τεχνολογίες και τα φορμά έρχονται και παρέρχονται, ιδού μια σύντομη επισκόπηση των τελευταίων 50 χρόνων ηχογραφήματος. Πώς το streaming έγινε σχεδόν αποκλειστικός τρόπος μουσικής ακρόασης - και ποιες συνέπειες έχει στο μουσικό οικοσύστημα.

Aυτό είναι το δεύτερο από τα πέντε μέρη της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στην Αθήνα.

Η μουσική για τις δισκογραφικές είναι κεφάλαιο που αποφέρει κέρδη. Για τις πλατφόρμες είναι κόστος που πρέπει να συμπιεστεί. Η μουσική είναι πια παραγωγή και όχι δημιουργία και ιδανικοί ακροατές αυτοί που ακούν σπάνια (και δεν επιβαρύνουν τους servers), ή ακούν τον μουσικό πολτό από τις αλγοριθμικές λίστες ως υπόκρουση, ως μουσικό φόντο της καθημερινότητάς τους.

Aυτό είναι το τρίτο από τα πέντε μέρη της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στην Αθήνα.

Tο streambait περιεχόμενο έχει χαμηλώσει τον πήχυ τόσο πολύ, ώστε οι ακροατές ψυχαγωγούνται με μια αλλόκοτη ηχητική προσομοίωση, καθώς το 84% δεν αντιλαμβάνεται την διαφορά μεταξύ αληθινής και “τεχνητής” μουσικής. Όπως η εισβολή του ChatGPT προκαλεί ευρείας κλίμακας απάτες και προοιωνίζει ένα μέλλον αναλφάβητων που δεν αντέχουν να διαβάσουν ή να γράψουν, έτσι και κάποιοι ακροατές δεν θα απαιτούν πλέον ούτε το ελάχιστο ίχνος πνευματικότητας - αρκεί η μουσική να ερεθίζει την αμυγδαλή τους στο σωστό σημείο.

Είναι το τέταρτο μέρος της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στην Αθήνα.

Η συνεχιζόμενη αιμορραγία εισοδημάτων των καλλιτεχνών είναι η πλέον απτή απόδειξη της τεχνολογικής επιτάχυνσης, των αργών αντανακλαστικών μουσικών και νομοθέτη και της αδυσώπητης κερδοσκοπίας των εταιριών τεχνολογίας. Παρά τις παγκόσμιες συνεχείς και έντονες διαμαρτυρίες των Ευρωπαίων καλλιτεχνών και την πρόσφατη επιτυχημένη κινητοποίηση των σωματείων SAG-AFTRA στις ΗΠΑ, φαίνεται πως η καλλιτεχνική κοινότητα βρίσκεται απέναντι σε πανίσχυρα lobbies και ειλημμένες πολιτικές αποφάσεις.

Είναι το πέμπτο μέρος της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στην Αθήνα.

Το μέλλον των μουσικών δεν σφραγίστηκε με τις συμφωνίες εταιριών, παρόχων και τεχνολόγων  - δεν αποφασίζουν αυτοί αν οι καλλιτέχνες θα κερδίσουν ή θα χάσουν. Η δικαιοσύνη και η βιωσιμότητα είναι αξίες που δημιουργούνται και καταστρέφονται, διεκδικούνται, υπερασπίζονται - και ενίοτε χάνονται, καθώς οι τεχνολογίες και τα φορμάτ έρχονται και παρέρχονται. Για να επιδιορθώσουμε τα κακώς κείμενα της μουσικής, δεν αρκεί να επισκευάσουμε τη μουσική βιομηχανία. Έτσι κι αλλιώς απογοητεύει καλλιτέχνες και κοινό εδώ και γενιές. Πρέπει να αναδείξουμε γιατί η μουσική και η πρόσβαση σ’ αυτήν έχει σημασία, και ποιες συστημικές πολιτικές και οικονομικές πραγματικότητες εμποδίζουν σήμερα τόσους ανθρώπους να ασχοληθούν σοβαρά μαζί της. Οι μουσικές κουλτούρες θα ήταν πολύ πιο συναρπαστικές και ποικίλες αν τόσοι πολλοί δεν εγκατέλειπαν τις τέχνες για να βρουν δουλειά με ασφάλιση.

Είναι το 6ο και τελευταίο μέρος της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στην Αθήνα.

Η μουσική σου παράγει εισόδημα. Προστάτεψέ την! Μάθε όσα πρέπει να ξέρεις για τα πνευματικά και συγγενικά σου δικαιώματα.

Είμαστε εδώ γιατί αγαπάμε την μουσική. Θέλουμε να συνθέτουμε, να ενορχηστρώνουμε, να παίζουμε, να τραγουδάμε, να ραπάρουμε... ζούμε με την μουσική. Κάποιοι ζουν 50 χρόνια από απανωτές επιτυχίες ενός και μοναδικού τραγουδιού τους, άλλοι χάνουν την μοναδική παγκόσμια επιτυχία τους ενώ υπάρχουν μουσικοί που πέθαναν άστεγοι, έχοντας παίξει σε παγκόσμιες επιτυχίες! Υπάρχει μέθοδος σ’ αυτήν την τρέλα; Υπάρχει και είμαστε εδώ για να την αναζητήσουμε. Ζούμε με την μουσική αλλά θέλουμε να ζούμε κι από την μουσική.

Το κείμενο είναι απομαγνητοφώνηση του σεμινάριου του Β. Γκίνου, στο πλαίσιο των creative talks της Action Εστί τον Απριλίο του 2021.

Πολλοί διαμαρτύρονται πως τα δημοφιλή είδη μουσικής (λαϊκοπόπ, ποπ, τραπ) είναι αισθητικά υποβαθμισμένα. Πως άλλα, καλλιτεχνικά ανώτερα είδη (όπως το “έντεχνο” και η ανεξάρτητη εναλλακτική σκηνή) αντιμετωπίζονται με αδιαφορία από τις εταιρίες, τα ραδιόφωνα, τους επιχειρηματίες και το “απαίδευτο” κοινό. Στον βαθμό που συμβαίνει κάτι τέτοιο, δεν είναι πρωτοφανές, είναι μια μόνιμη, ιστορικά τεκμηριωμένη διαπραγμάτευση: κοινωνική, ταξική, πολιτική.

Το χρονικό της διαπραγμάτευσης αυτής είναι το αντικείμενο αυτής της εργασίας. Η ιστορία του ελληνικού τραγουδιού είναι αχανές πεδίο, που ερευνούν καλλιτέχνες κι επιστήμονες με πλήθος βιβλία, διαλέξεις και ντοκυμαντέρ - μερικά απ’ αυτά αναφέρονται στις πηγές. Ο ταπεινός στόχος της σύνοψης αυτής, δεν είναι η ιστορική λεπτομέρεια, η μουσικολογική ανάλυση ή η κοινωνιολογική ερμηνεία, αλλά η κατανόηση του σύγχρονου μουσικού τοπίου με την χρήση των εργαλείων αυτών.

Τα κείμενα είναι μια συρραφή των επεισοδίων της ενότητας “Το ελληνικό τραγούδι για βιαστικούς”, που μπορείτε να παρακολουθήσετε στο youtube.com/c/ΕΜΕΝΑΡΩΤΑ . Στην πραγματικότητα, γράφτηκαν σαν σενάριο για τα επεισόδια αυτά στην διάρκεια της καραντίνας για τον κορωνοϊό.

Ο σπουδαστικός κύκλος του "Μουσικού Επαγγέλματος" καλύπτει την ανάγκη μιας ευρύτερης γνώσης του μουσικού γύρω απο την τέχνη του με στόχο την αναβάθμιση της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας. Το πρώτο μέρος εξετάζει την μουσική βιομηχανία απο τις απαρχές της μέχρι σήμερα: τις ριζικές αλλαγές που έφεραν οι νέες τεχνολογίες, το ρόλο των μεγάλων εταιριών και των εκδοτών και την θέση στην οποία βρίσκονται σήμερα οι καλλιτέχνες. Στα "Νομικά ζητήματα" περιγράφεται αναλυτικά η πνευματική ιδιοκτησία, τα πνευματικά και συγγενικά δικαιώματα και ό,τι πρέπει να γνωρίζει ο δημιουργός ή ο εκτελεστής για το νομικό πλαίσιο της μουσικής βιομηχανίας.

Ο σπουδαστικός κύκλος του "Μουσικού Επαγγέλματος" καλύπτει την ανάγκη μιας ευρύτερης γνώσης του μουσικού γύρω απο την τέχνη του με στόχο την αναβάθμιση της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας. Το Δεύτερο Μέρος είναι ένας "οδικός χάρτης" μιας μουσικής σταδιοδρομίας, απο το όνειρο στην πραγμάτωσή του, με έμφαση στην μέθοδο "Do-It-Yourself"- που είναι σχεδόν μονόδρομος για τα σημερινά δεδομένα. Το ταλέντο, η καλλιέργεια και η στοχοπροσήλωση, ο ρόλος του μάνατζερ, ο προϋπολογισμός και η παραγωγή, οι εκδότες, οι δισκογραφικές συμβάσεις, οι συνεργάτες, η οργάνωση ζωντανών εμφανίσεων, το διαδίκτυο και η προώθηση, είναι μερικά απο τα θέματα που αναλύονται διεξοδικά και σε όλη τους την λεπτομέρεια.